黄梅戏起源于清中晚期皖、鄂、赣，兴于安庆周边诸乡。徽班进京后，大江南北的城乡舞台顿时冷落萧条，强大的演出市场吸引了皖河流域的众多农民、手工业者走上了乡村草台，他们用当地的乡音俚语演绎着当地的乡风俗事，娱人娱己，抑恶扬善。用采茶调、花鼓腔、佛调道情、民歌小调唱之歌之，传情达意，抒发爱憎。

加之昆曲的滋养，高腔的熏陶，徽调的帮带，民间丰富的音乐舞蹈的供给为黄梅戏的产生提供了优越的条件。在青阳腔、徽班艺人的引领和帮助下，黄梅戏渐进的完成了基因选择和胚胎发育，至清道光、咸丰年间，一个新的戏曲样式悄然而兴。

1.双龙戏珠银帽冠

2.银鎏金翠料簪

3.髻簪

4.蝠寿纹点翠银簪

5.清镂空中国结花簪

风雨百年，黄梅戏经过旧中国政府的排斥与打压，也受到新时代的扶植和赞美，直到今天，黄梅戏已是“仙乐风飘处处闻”，“天下谁人不识君”。

1.清如意花簪

2.“义和”款月形镀金镂空铜花簪

3.清并蒂莲蓬鎏金银簪

4.清镂空人物花簪

1.追舟花板

2.“连环计”描金漆画

3.“张敞画眉”描金漆画

为庆祝第47个“5·18”国际博物馆日的到来，滁州市博物馆与安庆博物馆携手，从黄梅戏之乡带来《黄梅百年——黄梅戏发展历程展》。本次展览分为《戏曲之乡 源远流长》《植根沃土 萌芽初发》《飞雪迎春 黄梅绽放》《和谐盛世 再创辉煌》《凝心聚力 共谱华章》五部分，陈设了包括演出服饰、手抄唱本、首饰头面、书籍专著等在内的黄梅戏相关展品百余件，辅以细致详实的图文解说展板，为观展游客展示黄梅戏百年发展脉络。通过大屏幕展演视频放映，观众可在游览中直接享受明快的唱腔、活泼的演绎，感受黄梅戏经世不衰的魅力.